Художники

Истоки творчества современных художников Хакасии имеют древние корни. В конце 70-х годов Верхнечулымская археологическая экспедиция под руководством доктора исторических наук В.Е.Ларичева недалеко от Малой Сыи при раскопках обнаружила разнообразные образцы первобытного искусства. Их возраст составляет около 34000 лет. Образцы этого искусства оказались на удивление разнообразными по технике исполнения и вида изобразительного творчества. В них можно было увидеть не только тончайшие гравированные рисунки на поверхности крупных и мелких галек, но и выбитые рельефные изображения, своего рода барельефы, а также скульптуры. Сюжеты первых сибирских художников - это животные ледникового периода: мамонты, лошади, олени, пещерные львы и т.д.
Сегодняшнее изобразительное искусство отражает жизнь и настроение современников, показывает повседневную жизнь человека с ее трагическими и счастливыми моментами. В современном изобразительном искусстве Хакасии можно выделить несколько основных направлений. В творчестве художников просматриваются традиции хакасской земли, ее истории, декоративно-прикладного искусства хакасского народа.
Природа Хакасии - главная тема национальной живописи. В каком бы жанре не работали художники, они всегда стремятся передать необычное освещение, неповторимый колорит и атмосферу родной земли.
Еще одно направление изобразительного искусства - следование давним, “тысячелетним” традициям наскального искусства, каменных изваяний, шаманизма - верованию хакасов. Работы этого направления получили развитие недавно и связаны с уровнем изученности древней истории и искусства Хакасии. Произведения художников Хакасии при всем разнообразии сюжета и стиля характеризуются гармоничным сочетанием понимания мира древним и современным человеком.
История стала для художников Хакасии неисчерпаемым источником постижения человека. Этим можно объяснить интерес к археологии, в частности, к наскальным рисункам.
Одним из источников, наполняющим сегодняшнее искусство особой поэтичностью, является хакасский героический эпос. К нему часто обращаются художники-графики Хакасии. Эпос насыщает графику динамизмом и импровизационностью исполнителей хакасских героических сказаний - хайджи.
Традиции прикладного искусства нашли свое наиболее яркое воплощение в декоре народного костюма, жилища, седельно-сбруйных украшениях, в резьбе по дереву, в инкрустации.
Картины хакасских мастеров отличаются как разнообразием творческих поисков, так и широтой тематики. Достоинство каждого из художников Хакасии определяется по тому, насколько его творчество характеризуется самобытностью манеры письма и спецификой подхода к раскрытию избранной темы. Одни художники тяготеют к яркой цветовой гамме, другие рисуют главным образом тушью. Некоторые мастера пишут в основном пейзажи, тогда как их коллег интересуют в первую очередь исторические события и жизнь людей. Одни художники основное внимание обращают на композицию картины. Другие - на показ силы и красоты жизни. Все эти сложные творческие поиски и определяют широту и разнообразие искусства художников Хакасии.

Асочакова Аграфена 3ахаровна (1939)

Аграфена Захаровна Асочакова родилась 1 сентября 1939 года в селе Бельтыры Аскизского района. В середине 60-х годов она закончила Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова, отделение живописи. Затем приехала в Абакан и долгое время работала в художественных мастерских, сейчас имеет свою творческую мастерскую.
Известны созданные ею портреты журналиста С. К. Доброва, врача В. Ф. Доможакова, шахтера Тахтобина и другие.
В 70-е годы часто выезжала на строящиеся ударные стройки Хакасии, Картину “Вахта в Саянах” в 1989 году подарила Всероссийскому фонду культуры в Москве.
А. З. Асочакова постоянный участник городских, республиканских, зональных и других выставок.
В 1993 году Аграфена Захаровна принята в Союз художников России.

Барановский Леонид Романович

Леонид Романович Барановский в 1932 году закончил педагогическое отделение художественного училища им. Н. В. Гоголя в Алма-Ате. Именно с этого момента начинается его творческий путь. После училища художник приезжает в Абакан. Он работает в разных видах изобразительного искусства: рисунок, акварель, гуашь, масло.
Красноярский ЦБК, завод искусственного волокна и другие предприятия союзного значения дали возможность проявить Л.Барановскому себя в монументально-декоративном искусстве. Он выполняет рельефы в бетоне, металле, пробует работать по дереву.
Первая персональная выставка живописи и графики Леонида Романовича состоялась в 1986 году, в 1987 году - передвижная персональная выставка в п. Черемушки, с. Подсинее. За эти выставки он был награжден почетными грамотами и ценными подарками.
Все последующие годы он участник всех организованных Союзом художников выставок Хакасии в Красноярске и Москве.
В 1997 году на Днях культуры Республики Хакасии в Москве, где проходила выставка “Художники Хакасии”, были представлены такие его работы, как “Полевые цветы”, “Шафраны”, “Летний букет”, а в 1998 году на VIII Региональной выставке “Сибирь”, посвященной 150-летию со дня рождения В.И. Сурикова в Красноярске Л.Барановский представил свою работу “Цветы и яблоки”.
В 2000 году Л.Р.Барановский принимал участие в городской выставке “Золотая кисть” с картинами: “Цветы с яблоками” и “Светлый день”. В этом же году состоялась Всероссийская художественная выставка к 2000-летию Рождества Христова, где были представлены картины “Имени твоему” и “Саяны”.
Л.Р Барановский член Союза художников России с 1993 года.

Гриценко Валентина Николаевна (1952)

Валентина Николаевна Гриценко родилась 1 сентября 1952 года в г. Свободный Амурской области. Закончила художественно-графическое отделение Благовещенского педагогического училища и Абаканский педагогический институт.
Работала учителем рисования в общеобразовательных школах. Активно занимается творчеством, совмещает его с педагогической деятельностью.
В.Н.Гриценко художник-пейзажист, тематикой ее работ является красота родного края.
Валентина Николаевна постоянный участник различных выставок, которые проходили в Красноярске, Саяногорске, Абакане, Черемушках, в п. Майна.
Ее основными работами являются: “На рассвете”, “Краски осени”, “Утро”, “Коленька”, “Автопортрет”, “Ромашки”, “На ветру”, “Борус”, “Без названия”, “Ностальгия” и “Песня”.
В.Н.Гриценко член Союза художников России.

Капелько Владимир Феофанович (1937-2000)

Заслуженный художник России Владимир Феофанович Капелько родился в г.Красноярске.
В 1963 году закончил Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова. С этого времени он работает как профессиональный художник.
Романтик, художник, поэт, ученый, путешественник, он исколесил всю страну вдоль и поперек. Открытия, впечатления ложились мазками на холсты, создавая удивительный мир цвета и образа, струились в стихах, передавая чувства и настроения - создавалась Поэзия.
Работая в археологической экспедиции, В.Ф.Капелько открыл для себя и для нас искусство древних художников. Он изобрел метод копирования петроглифов на микаленте, сохранив для потомков копии с наскальных рисунков - ведь подлинники навсегда утрачены - затоплены водами рукотворного Красноярского моря.
На выставке в Швеции в 1990 году копии Капелько, снятые на микаленте имели большой успех.
В своем творчестве Капелько часто обращается к теме животных. Работы из серии “Петухи” написаны в разное время, но по стилю они различаются, однако индивидуальная манера исполнения в каждом случае сохранена. Вообще его картины разные. Есть небольшие этюды, а есть исторические и философские картины. Мир его образов удивительно богат, как сам художник говорит о себе: “Люблю все зверье, всех птиц, жуков, гадов, бабочек и женщин. Самый любимый зверь - петух”. Через них он пытается осмыслить природу человеческих душ.

Кобыльцов Александр Григорьевич (1960 г.)

Александр Григорьевич Кобыльцов родился в 1960 году в с.Знаменка Амурской области. Закончил художественно-графическое отделение Благовещенского педагогического училища, а в 1990 году окончил Дальневосточный педагогический институт искусств по специальности - “Живопись”. Работал преподавателем рисунка, живописи, композиции в педагогическом институте и училище; с 1992 года является директором Абаканской детской художественной школы имени Д.И. Каратанова.
А.Г.Кобыльцов принимал участие в выставке “Художники Хакасии” во время проведения дней культуры республики Хакасии в Москве в 1997 году, в Новокузнецке в выставке “Искусство Хакасии” в 2000 году. Участвовал во всероссийской художественной выставке “Имени твоему” к 2000-летию рождества Христова в Москве.
С 1995 года Александр Григорьевич член Союза художников

Кобыльцова Надежда Яковлевна (1958)

Надежда Яковлевна Кобыльцова родилась 22 декабря 1958 года в с.Бондарево Аскизского района Красноярского края. Училась в детской художественной школе в Абакане. Закончила Кемеровское художественное училище, затем работала преподавателем в Абаканской детской художественной школе. Н.Я.Кобыльцова постоянно участвует в городских выставках с живописными и графическими портретами и натюрмортами, пробовала себя и в оформительской работе. Училась на отделении живописи художественного факультета в Дальневосточном педагогическом институте.
После окончания института работала в Уссурийске, принимала участие в городских выставках. С 1990 года Надежда Яковлевна работала в Благовещенском педагогическом училище. Не раз становилась участницей выставок преподавателей училища, зональной молодежной выставке в Хабаровске.
В 1991 году участвовала в городской выставке г.Благовещенска “Золотая осень”, “Обнаженная модель”. В 1992 году - в выставке художников Благовещенска в Москве.
С 1992 года Н.Я Кобыльцова работает в Абакане, в детской художественной школе. В Абакане она становится участницей городских выставок: молодых художников, женщин-художниц “Дарящие свет”, семейной “Мир семьи”, а также преподавателей Абаканской детской художественной школы им.Д.И.Каратанова, где преподает в настоящее время.
Н.Я.Кобыльцова является членом Союза художников.

Краснов Григорий Степанович (1941)

Григорий Степанович Краснов родился 3 декабря 1941 года в деревне Казанск Таборинского района Свердловской области. В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского педагогического института им.А.М.Горького. Работал преподавателем в художественной школе в г.Ачинске. В настоящее время живет в Абакане.
С 1969 года участвует своими работами на выставках в Красноярске. Основной задачей своего творчества художник ставит создание графических листов на исторические и современные темы жизни Сибири.
Принимал активное участие в организации городских художественных выставок в Ачинске, участвовал на выставке художников Урала, Сибири и Дальнего Востока в Москве, становился участником выставок художников в Омске, Томске, Абакане и других городах, всесоюзных выставок. Им созданы графические листы: “Послы Ермака к государю”, “Кучум”, “Ермак”, “Отряд Щетинкина”, “Сельская правда”, “Хлеб”, “Кружева энергетики”, серия “Сибирь обильная” (”Хлеб”, “Энергетика”, “Пушнина”), “На полевом стане”, “Таежный порт” и другие.
Является членом Союза художников России.

Карлов Сергей Викторович (1959)

Сергей Викторович Карлов родился в 1959 году в с.Березовке Красноярского края. Закончив среднюю школу, устроился рабочим на Саянский камнеобрабатывающий комбинат. После этого перевелся в художественную мастерскую завода. Учился в Уральском училище прикладного искусства на факультете по обработке камня. По окончании училища вернулся на “Саянмрамор”, где работал в экспериментальной группе сувенирного участка.
На протяжении нескольких лет занимался разработкой и изготовлением сувенирной продукции. До 1988 года участвовал в отраслевых выставках и выставках товаров народного потребления в Абакане, Красноярске и Москве, а также и за рубежом. В Арабских Эмиратах, Германии и Италии были представлены десять его мозаичных работ - это столешницы, настенные мозаики и декоративные вставки-плакетки.
В 1986 году получает первый заказ на изготовление монументального панно “Юность”, которое было выполнено в соавторстве с А. С. Клементьевым
С приходом в группу А. В.Лобанова Сергей Викторович переходит на занятие мозаикой. С 1994 по 1995 года выполняется заказ на монументальное панно “Возвращение” для семеноводческого хозяйства города Краснодара.
В ноябре 1993 года Сергей Викторович принимает участие на выставке “Мир камня” в Красноярске. В 1994 году проходит выставка в Саяногорске, посвященная дню Республики. В 1995 году - персональная выставка группы мозаичников Саяногорска “Мозаика”. В июне 1996 года проходит выставка городских художников в Абакане, посвященная 30-летию литературного объединения “Стрежень”, а в июле этого же года, но уже в Москве - выставка “Интеркамень”.
Основными работами художника являются: столешницы из серии “Букет”; мозаика “Старый Спас”, “”Последний вечер”, “Пробуждение”; ваза из серии “Экологический джаз”; мелкая пластика “Степной дождь”, “Путник у дороги”; амулет “Хранящая тепло”.
С.В.Карлов является членом Союза художников России.

Карлова Светлана Борисовна (1964)

Светлана Борисовна Карлова родилась 24 апреля 1964 года в городе Нижний Тагил. Закончив обучение в детской художественной школе, поступила в Уральское училище прикладного искусства. По распределению попала на Высокогорский механический завод, где работала художником-оформителем. А в 1984 году уехала в Саяногорск. Сначала преподавала там в художественной студии Дома пионеров. С 1985 году трудилась на предприятии “Саянмрамор” художником-оформителем.
Основным рабочим инструментом Светланы Борисовны является акварельное масло, тушь, перо, гуашь, цветной карандаш.
С. Б. Карлова принимала участие во многих выставках, проходивших в Абакане, Черемушках и Саяногорске.
Основные работы художницы - это “Времена года”, “Неизвестная”, “Русские были”, “Лето”, “Одиночество”, “Натюрморт с цветами” и другие.
С.Б.Карлова является членом Союза художников Российской Федерации.

Катющик Виктор Григорьевич

Родился 22 июня 1967 в г.Красноярске. Место постоянного проживания: Республика Хакасия, города: Абакан 1985-88, служба ВМФ КТОФ 34 бригада СС. От АфКПИ был избран в Абаканский горсовет 21 созыва по округу № 112. Образование высшее, инженер-механик. Интересы: наука - с 1994 исследования в рамках частного научного проекта “построение функций характеристик материи”. Направления сследований: свойства материи, гравитация, база логического обеспечения искусственного интеллекта, безтопливная энергетика.
Работы опубликованы : вестник ХТИфКГТУ №11 , вестник ХТИфКГТУ №12 , материалы конференций: КММ-4, ВНКСФ-8, искусство: станковая живопись, графика, резьба по дереву и кости, гравюра на металле, скульптура
Занимается живописью с 1988года, персональные выставки с 1996 г.: выставочный зал союза художников Хакасии, выставочный зал АфКПИ, экспозиция в музее г. Черногорска, картины в частных коллекциях в России и за рубежом.

Коваль Татьяна Григорьевна (1961)

Татьяна Григорьевна Коваль родилась 16 апреля 1961 года в Абакане. Пока училась в средней общеобразовательной школе, четыре года обучалась в художественной. В 1976 году поступила в Суриковское училище в Красноярске по специальности декоратор-оформитель.
С 1980 года начала трудовую деятельность в абаканских художественно-производственных мастерских.
Татьяна Григорьевна работает в жанре портрета и натюрморта, основная черта творчества - одухотворенность.
Т. Г. Коваль участница выставок, проходивших в Абакане, Красноярске и Москве. Основными работами являются: “Дорога на мраморный карьер”, “Лето”, “Таня”, “Утро”, “Букет”, “Ракушка и море”, “Археологический натюрморт”, “Натюрморт с туесами”, “Натюрморт с хакасской шапкой”, серия “Древняя Хакасия” - “Красавица”, “Копья”, “Олень” и другие.
Т. Г. Коваль является членом Союза художников России.

Кученов Вячеслав Николаевич (1969)

Вячеслав Николаевич Кученов родился 3 ноября 1969 года в селе Уты Бейского района.
В 1984 году Слава Кученов, который только что закончил 7-й класс, становится учеником отделения скульптуры художественной школы им. Б. В. Иогансона при институте им. И. Е. Репина Академии художеств в Ленинграде. После успешного завершения учебы в школе он поступает в институт им. И. Е. Репина. В 1994 году В. Кученов закончил институт в мастерской Б. А. Пленкина, где учителем являлся ведущий мастер страны - скульптор Павел Ануфриевич Шевченко.
После окончания учебы Вячеслав Кученов вернулся в родную Хакасию и работает скульптором. Его работы знают за рубежом. Уже учась в институте, в течение 1992-1993 годов в США прошли три его персональных выставки. Выставки были организованы спонсорами, так в 1992 году состоялась выставка в Чикаго, где представлялись более 30 скульптурных работ, сделанных из бронзы, среди них “Священный конь”, “Синий бык”, “Чилбиген” и другие. Затем состоялись две выставки в Лос-Анджелесе, где было выставлено 53 скульптуры: “Эрлик хан”, “Ульген”, “Умай”… Это на первой выставке и почти 50 - на второй.
В Хакасии В. Кученов пока принимал участие только в двух выставках, это в традиционной осенней выставке, с работой “Алтын Арыг”, и выставке, посвященной 50-летию Победы, с работами “Сыыт”, “Уйтаг”, “Ожидание”, “Ай Чарых хан”.
В.Кученов является членом Союза художников.

Лобанов Андрей Владимирович (1960)

Андрей Владимирович Лобанов родился 2 июня 1960 года в Новокузнецке. Закончив школу с отличием, поступил в Уральское училище прикладного искусства, в 1981 году закончил его.
Первой работой Андрея Владимировича было оформление новогодней площадки в Саяногорске. Участвовал в городской выставке объединения молодых художников, представлял графику, разрабатывал афишу, участвовал также в городской фотовыставке. В 1991году в соавторстве с С. В. Карловым. и А. В. Клементьевым создал панно в стиле флорентийской мозаики - “Времена года”, а в 1994 году - “Возвращение”. Также в соавторстве были выполнены столешницы различных стилей - геометрический орнамент, арабески, цветочные букеты для бельгийской фирмы. Помимо совместных работ Андреем Лобановым выполнено сто миниатюр и панно средних размеров.
Основными работами художника являются: “Пейзаж с морской раковиной”, “Закат”, “Ночная церковь”, “Пейзаж с Борусом”, “Букетик”, “Натюрморт с агатами”, “Озеро Светлое утром”, “Церковка на зеленом”, “Стрекоза с паутиной”; столешницы “Модерн”, “Ветка сливы и бабочка”, “Роза и тюльпан” и другие.
А.В.Лобанов является членом Союза художников России.

Сагалаков Георгий Николаевич (1955)

Георгий Николаевич родился 23 апреля 1955 года в с. Харой Таштыпского района. После окончания школы поступил в художественное училище в Красноярске. Получив профессию художника-декоратора народного театра, по распределению был направлен в Бейский отдел культуры. А с 1982 года работал в Хакасском книжном издательстве “Айра” художественным редактором.
Георгий Николаевич изучил полиграфию, овладел сложной цветной печатью, стал профессиональным художником.
Г.Н.Сагалаков оформил такие книги, как “Красная книга Республики Хакасия”, “Книга памяти”, “Животный мир Хакасии”, “Азбука”, принимал участие в оформлении “Букваря” на хакасском языке; оформил и проиллюстрировал около 20 названий художественных книг, учебников и учебных пособий на хакасском языке. Например, иллюстрация к детской книге “Кто в речке живет?” (тушь, перо), обложка к детскому журналу “Сорока-белобока” на русском и хакасском языках (акварель, гуашь), иллюстрация к хакасским сказкам, (тушь, перо), “Поединок” (тушь, перо).
В 1995 году принимал участие в выставке, посвященной Дню Победы в Абакане. В 1996 году состоялась его персональная выставка в Хакасском краеведческом музее. Георгий Сагалаков постоянный участник выставок художников Хакасии.
Г.Н.Сагалаков является членом Союза художников России.

Семенов Михаил Михайлович

В 1971 году после окончания Абрамцевского художественно-промышленного училища Михаил Михайлович приехал работать в Абакан главным художником сувенирного цеха Абаканского ДОКа. Работая над образцами сувениров с национальной тематикой, являлся автором воплощения национального орнамента в технике “Резьба по дереву”.
Формируя лицо национального промысла, за серию образцов награжден премией Министерства местной промышленности.
С 1977 года М.Семенов постоянно участвует в областных, краевых и Всероссийских выставках. Творческое панно “Посиделки” в технике “Резьба по дереву” экспонировалась в Омске на 11 зональной выставке молодых художников в 1977 году; творческое панно “Тун Пайрам” в технике “Резьба по дереву” экспонировалась на выставке “Сибирь социалистическая” в Барнауле в 1980 году.
Интересными являются его работы, выполненные в соавторстве с Валентиной Витальевной Семеновой по мотивам жизни и творчества хакасского народа. К ним прежде всего надо отнести панно “Тун Пайрам”, “Борьба Курес”, “Охота” и другие.
Много времени художник посвятил оформлению городских зданий, таких как Абаканский рынок, театр “Сказка”, кафе “Лакомка” и другие.
Михаил Михайлович занимается ручным ткачеством в соавторстве с сыном Ренатом. Их гобелены получили признание зрителя.
В 1997 году прошли дни культуры Республики Хакасия в Москве. На выставке “Художники Хакасии” представлен гобелен “Сотворение мира” - ручное ткачество, а также гобелены из серии “Млечный путь”: “Знак Стрельца”, “Знак Рыбы”, “Знак Лошади”.
М.Семенов участвовал во Всероссийской художественной выставке “Художники России - Москве”, посвященной празднованию юбилея 850-летию Москвы.
В 1999 году в выставочном зале Союза художников в Абакане прошла выставка “Династия Семеновых”, в которой приняли участие все члены семьи Семеновых.
В 2000 году в Новокузнецке состоялась на выставке “Алтып-Чер Саяно-Алтая. Диалог культур на пороге третьего тысячелетия”. представлены 6 гобеленов из серии “Млечный путь”: “Знак Быка”, “Знак Девы” и другие.
М.М.Семенов является член Союза художников России.

Семенов Ренат Михайлович (1980)

Ренат Михайлович родился 20 марта 1980 года в Абакане в семье художников. В 1996 году окончил Абаканскую гуманитарную гимназию. Учился в детской художественной школе. До 1994 года постоянно участвовал в Международных и Всероссийских конкурсах детского рисунка, был лауреатом многих из них, например, на выставке в Германии в городе Франкфурте-на-Майне в 1992 году
Основными работами молодого художника являются: серия “Млечный путь”, работы “Знак Рыбы”, “Знак Лошади”; “Птица ночь”, “Фата Моргана”, “Влюбленные” и другие.
В 1995 году Ренат награжден золотой медалью за участие в конкурсе на приз “Кубок планеты” в Китае. С 1991 по 1996 годы являлся стипендиатом Детского фонда. С 1996 года регулярно участвует во Всероссийских и региональных выставках изобразительного искусства.
Достигнув в своем творчестве определенных рамок, художник пытается расширить их, пробуя себя в ином жанре изобразительного искусства. Карикатура - одна из сторон творчества Рената, где требуется широкая, пластическая культура, умение скупыми художественными средствами, используя острый язык сатиры, юмора, гротеска, достигать отточенности смысловой и сюжетной линии.
Ренат Семенов является членом Союза художников России.

Семенова Валентина Витальевна (1949)

Валентина Витальевна Семенова родилась в 1949 году в семье художника Виталия Константиновича Федотова. В 1967 году начала работать в цехе по росписи значков, одновременно занимаясь в изобразительной студии.
В 1968 году поступила в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение по художественной обработке дерева, камня и кости. По окончании училища работала художником в Абаканском ДОКе, затем - в детской художественной школе преподавателем декоративно-прикладного искусства.
Постоянно участвует в городских и республиканских выставках. Ее работы выполнены в технике резьбы по дереву, а также в технике ручного ткачества.
Основными работами художницы являются: панно “Лесная сказка” (дерево, резьба), панно “Скоморохи” (металл, чеканка, лак), витраж “Царь Додон” (ткачество, дерево, стекло), гобелен “Край родной” (шерсть, ручная работа) и другие.
В.В. Семенова является членом Союза художников России.

Серебряков Григорий Андреевич (1938)

Григорий Андреевич Серебряков родился 1 января 1938 года в Воронежской области, но в 1939 году вся семья Серебряковых переезжает в Сибирь, в село Знаменка Боградского района. Здесь он и вырос, он своей второй родиной по праву считает Хакасию.
Учился в детскую художественную школу имени В. И. Сурикова в Красноярске. Здесь, в Красноярске, Григорию Серебрякову пришлось учиться и работать на Красноярском паровозоремонтном заводе рабочим. Но в 1956 году по состоянию здоровья ему пришлось бросить учебу в детской художественной школе и возвратиться в родную деревню.
В 1956 году Григорий заканчивает Усть-Абаканское СПТУ и получает специальность механизатора-комбайнера. После службы в армии Григорий Андреевич работает заведующим Дома культуры в Знаменке. С этого времени начинается серьезное увлечение живописью, рисованием, и его жизнь теперь навсегда связана с искусством.
В 1964 году Г. Серебряков несколько месяцев учился в художественном училище имени В. И. Сурикова.
Свыше пятидесяти работ подарил художник своему селу. Теперь в Знаменке есть собственная картинная галерея.
Г. А. Серебряков - постоянный участник республиканских, краевых и зональных выставок.
Григорий Андреевич Серебряков - известный пейзажист Хакасии. Картины художника посвящены природе Хакасии: “На перевале”,”Степь цветет”, “Земля предков”, “Красный вечер. Хакасия”, “Подснежники” другие.
Г. А. Серебрякова создает и натюрморты: “Грузди”, “Калина красная”, “Яблоки”, “Лекарственные травы” и другие.
В 1993 г. Г. А. Серебряков был принят в члены Союза художников России.

Ултургашев Алексей Леонтьевич (1955)

Ултургашев Алексей Леонтьевич родился 8 августа 1955 года селе Усть-Чуль Аскизского района. С детства увлекся живописью. В 1981 году закончил Красноярское художественное училище имени В. И. Сурикова, затем в 1990 году высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной в Ленинграде, учился Алексей Ултургашев на отделении проектирования интерьеров.
С 1990 года работает в Абаканском художественном фонде. А. Ултургашев является автором ряда проектов интерьера и фасада Дома культуры в Аскизском племовцесовхозе, детской площадки в четвертом микрорайоне города Абакана и др.
Особое место в его творчестве занимает живопись. Картины Алексея Ултургашева овеяны романтикой, притягательностью и тайной к Саянам. Этой теме посвящен ряд работ, это “Саяны. Каньон духов”, “Начало реки Абакан”, “Утро”, “На перевале”, “Духи” и ряд других. Несколько картин А. Л. Ултургашева проданы в частные коллекции ФРГ, Швеции.
А.Л.Ултургашев является членом Союза художников России.

Чаптыкова Елизавета Григорьевна (1937)

Елизавета Григорьевна родилась 28 мая 1937 года в с. Аскиз Аскизского района. Уже в свои двадцать лет она начала трудовую деятельность мастером портновского дела, затем трудилась мастером на Абаканской швейной фабрике.
Елизавета Григорьевна много работала в краеведческих музеях Абакана и Минусинска. Внимательно изучив музейные экспонаты, она реконструировала крой, шитье и декорирование национальной одежды хакасов.
Елизавета Григорьевна, владея секретами работы с материалами, создает национальные одежды хакасов, например “Платье хакасское”, “Пого свадебное”, “Мужская хакасская рубаха”, “Сигедек”. Использует в работе такие материалы, как парча, сукно, украшает изделия вышивкой из ириса и люрекса, перламутровыми пуговицами, кораллом, вышивает хакасским национальным швом.
В апреле 1980 года получала диплом 2 степени на областной выставке декоративно-прикладного искусства, посвященной 50-летию Хакасской автономной области в Абакане.
За творческие успехи на краевой выставке декоративно-прикладного искусства в Красноярске заслуживает диплом 2 степени.
В 1987 году на фестивале Всесоюзного народного творчества в Абакане награждена дипломом I степени.
Е.Г.Чаптыкова является членом Союза художников России.

Чебодаев Демьян Павлович (1956)

Демьян Павлович Чебодаев родился 13 июня 1956 года в селе Бельтыры Аскизского района. После окончания школы в течение пяти лет Демьян работал молотобойцем, путешествовал вокруг Байкала, отслужил в армии в одном из Африканских государств, попал госпиталь, затем снова работал кузнецом. Только 1978 году Демьян Чебодаев поступил в Кемеровское художественное училище на оформительское отделение. После окончания училища три года работал в Кемерово в Российском монументальном отделении искусства. Затем вновь учеба в Красноярском художественном институте на декоративно-прикладном факультете. После окончания института в 1990 году приехал в Абакан.
В настоящее время Д. П. Чебодаев имеет свою мастерскую. Начинал он с мозаики, витражей, сейчас предпочтение отдает керамике: посуда, скульптура, сувениры…
Работы Демьяна Павловича выставлялись на республиканских, зональных и Всероссийских выставках. Ряд его работ купил Хакасский республиканский краеведческий музей, это скульптуры “Вечность”, “Духи природы”, “Стрелок”, “Шаман” и др.
Д.П.Чебодаев является членом Союза художников России.

Чернобаев Леонид Дмитриевич (1950)

Леонид Дмитриевич родился 22 апреля 1950 года в с. Кок-Тума Алакульского района Алма-Атинской области.
Закончил живописно-педагогическое отделение республиканского художественного училища им. П. П. Бенькова в Ташкенте.
После окончания училища работал в художественных мастерских республиканского ДОСААФ в Ташкенте, затем художником-оформителем - в объединении “Бирюсалес” Красноярского края.
Его основные работы - пейзажи и натюрморты: “Осень в Саянах”, “Сирень”, “Кедры у дороги”, “Утренний бор”, “Жарки”, “Черемуха цветет” и многие другие.
Л.Д.Чернобаев постоянный участник городских и республиканских выставок; является членом Союза художников России.

Ярошенко Олег Дмитриевич (1953)

Олег Дмитриевич Ярошенко родился 14 февраля 1953 года в г.Черногорске в семье художника. В 1975 году поступил в Красноярское художественное училище. Еще будучи студентом, участвовал на краевых молодежных выставках в Красноярске. В 1979 году начал трудовую деятельность в Хакасском художественном фонде, где выполнял работы и эскизы оформительского и монументального характера (чеканка, витраж, мозаика, рельеф).
Основа творчества О.Д.Ярошенко - живопись. Он постоянный участник городских, областных, краевых, зональных и республиканских выставок.
Основными работами художника являются: портрет “Студент”, портрет “Рабочего”, портрет “Виктора”; пейзажи - “Последние лучи солнца”, “Дворник”, “Енисей”; натюрморты - “Цветы”, “Дары тайги”, “Рябина”, “Сибирский мед”; жанровые картины - “Встреча”, “Конец смены” и другие.
О.Д.Ярошенко является членом Союза художников России.

Источник: gorod.abakan.ru

© Абаканский портал
Карта сайта: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]